Category: искусство

Как Сталин Туполеву "театральной" карьерой грозил.


В августе 1941 года Сталин проводил совещание с авиаконструкторами по разработке новых боевых машин. В частности, речь шла о новом фронтовом бомбардировщике КБ Туполева.

Позднее эта легендарная машина получит название Ту-2. Натовцы называли ее после войны по своему - грозной "летучей мышью".

Дела у КБ шли не слишком блестяще. Испытаниями было забраковано несколько модификаций самолета как неудачные. Кроме того, летные характеристики потребовали для выполнения технических требований перевести самолет на новые моторы.

Фронт отчаянно требовал новых современных бомбардировщиков, а машина никак не могла уйти в серию. Конструктора продолжали бесконечные доработки конструкции самолета.

После окончания неутешительного доклада Сталин вдруг задал конструктору неожиданный вопрос:

- Вы, я вижу большой театрал, товарищ Туполев?

- Что Вы имеете в виду, товарищ Сталин?

- Не отнекивайтесь, театрал-театрал. Будете и дальше так же, спустя рукава, выполнять поручения правительства, мы Вам устроим променад по театрам.

- По каким театрам, товарищ Сталин? - потерянно спросил инженер.

- Ну как по каким. По камерным, само собой.

Для Туполева шутка вышла тем более болезненная, что документы о снятии судимости он получил только пару месяцев назад. Срок он отбывал не в тюрьме, а в КБ, легендарной "Туполевской шараге", но все равно.

В рекордные сроки бомбардировщик был доработан и пошел в серию. Фронтовые летчики не могли нахвалиться на новую грозную для фашистов машину.

Конструктор Туполев за разработку Ту-2 получил погоны генерал-майора и благодарность из рук самого Сталина. Но шутку про "камерные театры" он вспоминал еще долго.
https://zen.yandex.ru/media/mem/kak-stalin-tupolevu-teatralnoi-kareroi-grozil-5b740d5f6eb4dc00ae343ec9?from=feed
promo rama909 june 20, 2015 16:07 11
Buy for 20 tokens
Ключевская Сопка — типичный стратовулкан с конусом правильной формы. Высота его меняется от 4750 до 4850 м и больше над уровнем моря. Это самый высокий из действующих вулканов Азии и Европы. Сложен переслаивающимися лавами и пирокластикой базальтового и андезито-базальтового состава.…

Петр Первый и русалка.


Главного русского царя-реформатора всегда интересовали разные необычности, чудеса природы и все в таком духе. Недаром он создал Кунсткамеру.

Кунсткамера

Поэтому можете себе представить его реакцию, когда в своем европейском вояже, заехав в Голландию, он увидел в одной из книг гравюру, на которой была изображена русалка.

Петр загорелся - надо срочно узнать, кто ее нарисовал и видел ли вживую художник это существо! Для царя преград не существовало. Моментально был затребован издатель этой книги, а у него добыты координаты автора. Им оказался главный церковный администратор в голландских колониях.

Пообщаться лично с автором возможности не было - он находился в Индонезии, но Петр написал ему письмо. И получил ответ! Церковный чиновник сообщал ему, что да - видел настоящую русалку или что-то вроде того.

"Я видел сам на расстоянии примерно в три длины корабля какое-то человекообразное существо, обитателя моря, голубовато-серого цвета. Оно поднималось над уровнем моря, и на голове его было что-то вроде рыбацкой шапки или нароста из мха. Кроме меня видел его весь экипаж. Существо это было обращено к нам спиной, но оно почувствовало, видно, что мы приближаемся, нырнуло под воду и больше не появлялось".

Поймать русалку так и не удалось, и гравюра была нарисована им по памяти. Но, завершает свое послание русскому монарху автор, если бы каким-то образом это существо оказалось в его распоряжении, он бы тотчас отправил его в подарок Петру.

"Я бы его от всего сердца подарил бы Вашему Царскому Величеству, чей интерес к любопытным предметам заслуживает всеобщей похвалы".
Судя по тому, что в Кунсткамере никакой русалки не выставлено, желание голландского чиновника так и не сбылось.
https://zen.yandex.ru/media/seacrown/petr-pervyi-i-rusalka-5b77150c766a5a00a94505c9?from=channel

Виктор Павлов: большая любовь и белые голуби.


Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя»
Известный советский и российский актер Виктор Павлов считал, что судьба у артиста должна быть яркой.

И жизнь не пожалела для него запоминающихся эпизодов. Он не допускал в свои будни рутины и однообразия. И профессия предложила ему немало интересных ролей.
Collapse )
https://zen.yandex.ru/media/biografia/viktor-pavlov-bolshaia-liubov-i-belye-golubi-5b3b6fd3dfaecb00a9305b3e

Кто придумал слово "отсебятина"?

Это сделал не писатель и не поэт, а художник, и очень известный

Вы наверняка не раз употребляли слово "отсебятина". Когда рассказывали, как отвечали на экзамене, не зная ничего по теме билета, - и несли отсебятину. Или когда вам показалось, что актёр во время спектакля забыл текст роли и стал озвучивать отсебятину.

Отсебятина - это нечто, не подкреплённое фактами, взятое из головы, слишком субъективное, недостоверное, выдуманное, а иногда и вымученное.
Слово "отсебятина" такое яркое, живое и дерзкое, что можно подумать, будто выдумал его, впервые употребил Владимир Маяковский или кто-нибудь из его современников. На самом же деле всё произошло намного раньше, а изобретателем слова "отсебятина" считается художник Карл Брюллов, автор знаменитых картин "Всадница", "Последний день Помпеи", "Итальянское утро".
Collapse )
https://zen.yandex.ru/media/pictures/kto-pridumal-slovo-otsebiatina-5b17d6d500b3dd199f007d9f

Анри Тулуз-Лотрек - Портрет Мари-Клементины Валадон.


Тулуз-Лотрек – французский импрессионист, отразивший через безудержность и трагедию обитателей Монмартра драму собственной жизни и художественного гения. Родился будущий художник в богатой и влиятельной графской семье. С детства воспитывался в атмосфере поклонения искусству. Среди Лотреков были очень распространены художественные способности, недаром стены родового замка родителей Анри были украшены портретами, написан ными предками будущего художника. Сам Анри начал рисовать, обучаясь в лицее, рисунок становился для него своеоб разным способом выражения мысли. Карандаш легко подчинялся мальчику, точно и быстро передавая бумаге все, что задумал наблюдательный Анри. Два тяжелейших перелома бедренных костей, перенесенные в юношестве и являвшиеся, по всей вероятности, следствием тяжелого врожденного заболевания костной системы, сделали Лотрека калекой на всю жизнь. Теперь не верховая езда и соколиная охота, а палка и неторопливая ходьба сопровождали жизнь Анри. В этот период живопись стала для, него настоящим пристанищем, в котором можно было уединиться, спрятаться от отчужденности семьи. Движение и индивидуальность интересовали его более всего, именно это ему и удавалось схватывать и запечатлевать. Вместе с этим он не пере ставая боролся со своим недугом, много плавая, ныряя, преодолевая большие расстояния пешком. Успехи взрослеющего Лотрека удивляли и восхищали его учителей живописи. Яркая, убедительная манера письма, собственный саркастичный взгляд на все выделяли Лотрека еще в подростковом возрасте; в нем постепенно вырастал большой мастер.
Collapse )
https://zen.yandex.ru/media/vosemposter/anri-tuluzlotrek-portret-mariklementiny-valadon--5af4728c2f578cce73f7a187

Три самых известных поцелуя.

Поцелуи на картинах появились не так давно. Несколько тысячелетий потребовалось человечеству, чтобы позволить себе изображать мужчину и женщину в самое романтичное мгновение. Перед вами три самых знаменитых поцелуя живописи.

Самый загадочный поцелуй.

Рене Магритт «Влюбленные», 1928
Collapse )
https://zen.yandex.ru/media/art_painters/tri-samyh-izvestnyh-poceluia-5aff3aee7ddde8be6c509787

«Танец среди мечей» — картина Генриха Семирадского, изображающая сюжет из беззаботной жизни знати...

«Танец среди мечей» — картина Генриха Семирадского, изображающая сюжет из беззаботной жизни знати Древнего Рима.
«Танец среди мечей» — произведение живописца Генриха Семирадского, которое было написано по заказу предпринимателя и коллекционера Козьмы Солдатенкова. На данный момент полотно хранится в Третьяковской галерее, куда оно было передано после смерти владельца в начале 20-го века.

История и описание

Картина была создана в 1881 году в Риме и считается копией другого полотна, безвозвратно утраченного в 1879-1880 годах, а ее сюжет можно охарактеризовать как увеселение знати. Среди мечей, воткнутых клинками вверх в землю, танцует обнаженная девушка под аккомпанемент других женщин, сидящих вокруг. Тело танцовщицы натянуто, как струна, а из расположенной рядом беседки за ней наблюдают несколько мужчин — по-видимому, патриции или представители богатых слоев общества. На заднем плане виднеется пейзаж с античными сооружениями, пологими горами и синей морской гладью. С небес на женщин светит золотистое солнце, а вся картина оставляет впечатление легкости и умиротворения.

Сюжет «Танца среди мечей» был выдуман автором, но явно символизирует наслаждение жизнью и вечный праздник, который могла позволить себе древнеримская знать. Художнику удалось без намека на вульгарность воссоздать влекущую красоту и пластику женского тела в обрамлении прекрасного средиземноморского пейзажа.

В наше время «Танец среди мечей» считается одним из лучших образцов позднего академизма, а уменьшенная копия картины, также написанная Семирадским, в 2011 году была продана на аукционе Сотбис за рекордные 2 млн. 98 тыс. долларов.
https://zen.yandex.ru/media/philosophy/tanec-sredi-mechei--kartina-genriha-semiradskogo-izobrajaiuscaia-siujet-iz-bezzabotnoi-jizni-znati-drevnego-rima-5aa3a8c0799d9d4829916850

Айвазовский без моря. Нетипичные картины великого мариниста.

Море и Айвазовский вот уже полтора века – синонимы. Говорим «Айвазовский» – представляем море, а увидев морской закат или шторм, парусник или пенящийся прибой, штиль или морской бриз, произносим: «Чистый Айвазовский!» Не узнать Айвазовского – трудно. Но сегодня Артхив покажет вам Айвазовского редкого и малоизвестного. Айвазовского неожиданного и непривычного. Айвазовского, которого вы, возможно, даже не сразу узнаете. Короче, Айвазовского без моря!

Зимний пейзаж. Иван Константинович Айвазовский, 1880-е
Collapse )
https://zen.yandex.ru/media/artchive/aivazovskii-bez-moria-netipichnye-kartiny-velikogo-marinista-5a323b2b8139ba2492f457f0

Искусство в себе: рисунки 10-летнего мальчика-аутиста Дэвида Барта

Оригинал взят у vakin в Искусство в себе: рисунки 10-летнего мальчика-аутиста Дэвида Барта
Из письма его матери:
«…на рисунке почти 400 птиц, и он знает имена и латинские названия большинства из них».


Птицы

Трудно поверить в то, что автор этих картин с ранних лет страдает аутизмом и, будучи социально неадаптированным, создаёт поистине прекрасные работы, отражая в них своё необычное восприятие окружающей среды. Ведь творчество 18-летнего Дэвида Барта (David Barth) с первых секунд переносит зрителя в удивительный мир животных, пестрящий разнообразием зверей и пернатых, поражая изобилием и количеством деталей…
Collapse )

«Искусство может переживать времена упадка, но оно вечно, как сама жизнь» Фёдор Шаляпин (1873—1938).